Le Street Art en Espagne

Voici Xolaka, l’artiste espagnol qui est notre « best of » en janvier 2021 avec « El Gato » à Lugones, Espagne. C’est seulement la deuxième fresque à Lugones, mais quelle beauté…

cette magnifique peinture murale a été élue meilleure de janvier 2021
Angel Caballero Rioja a.k.a Xolaka est né en 1982 dans le village de L’Alcúdia de Crespons. Lorsqu’il a eu 18 ans, il a déménagé à Valence pour étudier les beaux-arts à l’école San Carlos de l’Université polytechnique de Valence. Il a obtenu son diplôme en 2007.
En tant qu’artiste, il couvre une variété de techniques créatives, allant de la conception multimédia à la conception web en passant par les arts et se terminant par les arts visuels. Ces dernières années, il a développé et expérimenté un art plus urbain, à travers la peinture murale, influencé par les autres arts créatifs qu’il aime. Cela signifie que son art est ouvert à tous les styles.
C’est le moment de notre entretien approfondi avec ce talent….

  1. Qui est Xolaka ?

    Derrière Xolaka (qui signifie quelque chose comme « adolescent »), il y a Ángel Caballero Rioja. Ne trouvant pas de satisfaction dans sa carrière artistique, il est sorti pour peindre dans les rues, d’abord dans des endroits abandonnés, puis toujours à la recherche de meilleurs murs. Au début, il travaillait sans autorisation, mais lorsqu’il a commencé à se faire un nom, les gens ont commencé à lui demander des commandes. Aujourd’hui, c’est son métier.
    « Quand je ne peins pas, je ne me déconnecte jamais complètement, je suis toujours à la recherche de nouvelles idées, en lisant des livres, des bandes dessinées ou en regardant des films. Mais il se présente toujours quelque chose qui attire mon attention et je dois l’intégrer dans mon art. Je n’ai pas beaucoup de temps libre, c’est 24/7, hehe » : partage Xolaka
  2. Qui ou quoi vous influence et influence votre travail ?

J’ai toujours été fasciné par les portraits, bien que je n’ai jamais été un graffeur, j’ai toujours eu une fascination pour les grands artistes réalistes comme Smug, Belin, Case Mcclains, Insane 51. Je n’ai jamais laissé ces artistes trop influencer mon style, j’ai toujours cherché ma propre ligne personnelle dans ma carrière artistique.
Je me considère toujours comme un apprenti et je reconnais que j’ai besoin de peindre tous les jours. Basé sur une recherche et une création continues, mon défi est de trouver de nouveaux objectifs artistiques et de me connecter avec le spectateur de mes peintures murales.
L’art est mon oxygène, sans lui je ne peux pas vivre.

  1. Quel est votre modus operandi ?

Tout commence par le mur, j’ai besoin de voir l’espace pour savoir ce que je vais peindre, ou m’inspirer d’un tableau au style street art. Ensuite, je fais des recherches de photos, si je ne trouve pas ce que je cherche, je prends mes propres photos. Plus tard, je les retravaille avec un programme informatique.
Une fois sur le mur, j’utilise une grille pour adapter le dessin. Je commence par de grandes taches de couleur, en allant toujours du général au particulier. Pour voir les nuances des couleurs, je dois voir l’ensemble de l’œuvre, puis me concentrer sur les détails.
Enfin, je le laisse une journée pour voir les détails avec des yeux neufs, puis je le termine et obtiens un effet plus réaliste.

  1. Y a-t-il des histoires passionnantes que vous aimeriez partager ?

    Hahaha, il y a toujours une histoire : un voisin qui vous crie dessus depuis la rue en vous disant qu’il n’aime pas ça, ou des gens qui se plaignent de ne pas avoir été informés que le bâtiment était en train d’être peint.
    Mais ces histoires négatives sont rares, la plupart du temps, les gens aiment mon travail, ils l’apprécient. Parfois, les passants s’arrêtent et vous parlent, ce qui donne lieu à de belles conversations.
  2. Quels sont les artistes locaux que nous devons suivre ?

    J’ai de très bons amis dans ce monde. De Tripas Aerosol, Gambit Rot, Alberto Montés, Tardor, Mr Chapu, Lalone, Ronald Hand Broke pour en citer quelques-uns…
  3. Où aimeriez-vous peindre à l’avenir ?

    Plus d’Europe, plus d’Amérique, plus d’Asie … J’aimerais peindre dans le monde entier ! hahaha.
  4. Que feriez-vous si vous n’étiez pas un artiste ?

    Si je n’étais pas un artiste, je ne sais pas ce que je ferais. Quelque chose en rapport avec le numérique, la conception informatique, ou ce domaine.
    Et pour l’avenir, j’essaie de ne pas trop penser, je vis au jour le jour et je continue à peindre autant que je peux. Peindre des fresques jusqu’à ce que je sois un vieil homme.
  5. Un conseil à notre communauté lorsqu’elle vous surprend quelque part ?

    Je demanderais seulement aux photographes de ne pas mettre beaucoup de filtres sur nos murs. Laissez-les essayer de prendre la photo avec un bon éclairage et ainsi mettre en valeur le meilleur de nos murs.
    Et s’ils passent par là où je peins, une bonne conversation.
  6. Que pensez-vous de notre plateforme ?

    Vous faites un travail fantastique, vous donnez beaucoup de publicité aux artistes urbains. Tout cela est positif pour notre travail. Vous êtes une bonne équipe.
  7. Un dernier mot ?

    Je vous remercie pour cette interview. Je suis très heureux de cette opportunité.


    Si vous appréciez le street art, vous pourriez être séduit par un article accès sur l’art urbain.

OBJET DÉCO DESIGN ORIGINAL

Augmentez le nombre de vos places assises à l’extérieur avec un magnifique banc original qui correspond parfaitement à votre style de vie et à votre aménagement paysager. Nous avons rassemblé nos favoris dans cette compilation, chacun étant disponible en magasin. Trouvez le banc parfait pour votre entrée, où vous pourrez enlever vos bottes boueuses avant d’entrer dans votre maison. Explorez les sièges au design orignal pour votre jardin, où vos plantations peuvent être confortablement admirées par une journée de brise après-midi. Equipez votre patio ou le bord de votre piscine d’un espace pour les invités impromptus et les rassemblements passionnants. Soyez créatif avec les possibilités offertes ! Il y a quelque chose ici pour tous les styles et tous les budgets.  

Banc moderne d’extérieur en métal et bois : Pour les espaces extérieurs modernes, les silhouettes simples sont souvent les plus efficaces. Ce banc attire l’œil avec son cadre métallique minimaliste tout en créant une esthétique accueillante grâce à l’utilisation de lattes en acacia massif. Parmi tous les bois qui résistent naturellement aux intempéries, l’acacia est souvent l’un des plus accessibles et des moins chers.

Banc Deneb en métal et bois : Le designer espagnol Jesús Gasca associe des lattes de bois de teck intemporelles à un cadre en aluminium design dans ce banc d’extérieur original. Associez-le à la table à manger Deneb ou utilisez-le seul pour son esthétique sculpturale ultra-moderne.

Banc d’extérieur en bois avec étagère de rangement : Les bancs d’extérieur peuvent être tout aussi confortables que leurs homologues d’intérieur – ce modèle est équipé d’un coussin amovible en peluche qui offre un soutien pour les longues heures de conversation sur le patio avec des amis. Le cadre est fabriqué en acacia résistant aux intempéries et comprend une tablette inférieure spacieuse pour l’originalité  ou le rangement.

Banc d’extérieur en bois d’acacia avec étagère : Les lattes à chevrons confèrent un attrait décoratif à l’assise de ce banc d’extérieur en acacia massif. L’étagère inférieure est plus simple, mais fournit un rangement suffisant pour les petites plantes d’extérieur, les fournitures de jardinage, l’équipement ou d’autres éléments design.

Banc d’extérieur en forme de chien Saucisse : Cette décoration originale est un adorable banc bas fabriqué en polyéthylène durable et formé en forme de long chien ballon. Cette pièce mesure un peu plus de 150 cm de long, ce qui permet d’asseoir plusieurs adultes ou enfants. Utilisez-le comme une sculpture de jardin amusante ou placez-le sur le patio comme une pièce charmante.

Antique Outdoor Kissing Bench : Vous souhaitez créer une esthétique vraiment traditionnelle pour votre jardin ? Ce banc original est fabriqué en fer durable avec une finition antique chaleureuse, son dossier est orné d’ornements victoriens pour un look nostalgique.

OBJET DECO ORIGINAL DESIGN

Le sujet d’aujourd’hui est l’originalité, comment définir l’originalité dans la décoration ?


Le plus important pour être original, c’est de créer quelque chose qui provient d’une pensé, d’une idée. Créer quelque chose que personne n’a fait auparavant, afin d’atteindre l’originalité, il est nécessaire de créer et de produire des choses qui sont sorties de la complexité. Sans se baser sur l’idée d’autres personnes, en essayant toujours de faire quelque chose qui n’a jamais été vu nulle part.

Voila la façon dont procède la boutique ShopTableau lorsqu’elle vous propose des tableaux. C’est pour cela que notre blog tient a vous présenter certains de leurs produits, qui sortent de l’ordinaire.  Afin de mesurer l’importance de l’originalité, nous avons demandé à des décorateurs passionnés, et des membres de l’équipes ShopTableau si l’originalité dans la décoration de la maison est importante pour eux. Voyons ce qu’ils ont répondu.

Amandine :À l’époque, il était important pour moi que ma maison soit décorée différemment des autres. Je voulais toujours avoir cet effet « wow », en jouant avec les lumières et les couleurs. Aujourd’hui, cependant, cela n’a plus tellement d’importance pour moi. Mon style de décoration est surtout axé sur l’art urbain. C’est un peu désordonné. De plus,  avec les décorations IKEA nous voyons très souvent les mêmes mobiliers d’une maison à l’autre.  J’essaie donc de garder mon style personnel, et je pense que c’est ce qui rend les décorations originales, donc continuer à décorer à votre façon. Chaque personne peut être unique en son genre, même s’il y a une certaine inspiration des autres car l’inspiration n’est pas une copie !
De ce fait, nous avons décidé de mettre a disposition des toiles décoratives de street art, c’est d’ailleurs le rayon qui m’est attribué dans la boutique en ligne.

Vincent 

Je pense qu’il est important de ne jamais copier complètement la déco de quelqu’un d’autre ! Cependant, je trouve très inspirant d’admirer les décorations des autres, et de voir comment ils décorent leurs maisons. S’inspirer est bien différent de copier, je me surprends à décorer les différentes pièces de ma maison dans un style original. Et je trouve que les tableaux sont peut-être des objets pas très volumineux, mais on malgré tout un impact très important dans votre décoration d’intérieur.  Il est également possible que vous soyez séduit par des tenues japonais plus que chic et orignal. 

Les deux personnes interrogées ont soulevé un point très important : l’inspiration. Qu’est-ce que c’est exactement ? Comment faire la différence entre s’inspirer et copier quelqu’un ? Je pense que c’est une question de bonnes manières. Tout d’abord, si vous vous inspirez de quelqu’un, vous devez toujours lui donner les crédits ou mentionner que votre travail est une suite de son travail.
La copie, quant à elle, a lieu lorsque vous utilisez le même style et des piles d’objets identiques ou clairement similaires pour obtenir le même effet que quelqu’un d’autre a eu dans sa maison. À mon avis, cela ne change pas grand-chose si vous placez les objets un peu différemment ou si vous leur donnez une forme différente. Si l’effet final est le même et rappelle instantanément l’idée originale, je le considère sans aucun doute comme une copie.
Donc, pour résumer : L’inspiration consiste à créer un style différent et un nouvel effet d’une idée existante. La copie consiste à obtenir le même style et l’effet déjà existant à partir de la même idée.


Cependant, il arrive que le but principal du décorateur ne soit pas de se démarquer, nous décorons tous par passion et par besoin de satisfaire nos propres préférences esthétiques. En général, grâce à notre créativité, nous finissons par être originaux sans effort,  et le but n’est pas de revêtir vos murs, ou innover vos intérieurs pour plaire aux autres, le but est que vous soyez satisfait de ce que vous avez accomplie.
Et pour cela il suffit simplement de s’investir et d’avoir des décorations d’intérieures qualitatives.